Is Attack On Titan Manga és millor que l'anime

La sensacional franquícia Attack on Titan (l’anime i el manga) s’acosta cap al seu punt culminant.

Però, per descomptat, el manga s’ha avançat respecte a l’anime, pel que fa al contingut, incitant als fans de l’anime a recollir el mitjà mentre que altres es pregunten si realment el manga AOT és millor que l’anime.

M’agradaria dir, com a lector de manga i aficionat a l’anime, Hajime Isayama i l’estudi d’animació (WIT Studio, anteriorment) van polir la sèrie i la van fer brillar en els aspectes que tenien més control.

Ja sigui en format manga o en format audiovisual, l’equip darrere de la seva creació ha deixat una obra mestra esgarrifosa al seu pas.

No m'estranyaria que els dos mitjans siguin molt elogiats per la seva brillantor. Així doncs, aquí, trigaré una estona a comentar els punts forts i les escenes memorables que van brillar en ambdós mitjans.

1. Resposta breu

L’anime és excel·lent en proporcionar imatges impressionants, una bonica partitura musical i una excel·lent interpretació de veu per acompanyar els seus contes.

Algunes escenes de l'anime tenen un impacte emocional més gran que al manga.

No obstant això, el manga supera l’anime en termes d’explicació d’històries, diàlegs, presagis i creació de personatges. Tots dos proporcionen una experiència diferent i donen valor a diferents aspectes de la història.

2. Les 5 escenes que han funcionat millor a l’anime!

I. La revelació del títol femení

Per a molts, la revelació de la identitat del Tità femení va resultar impactant i, per a d’altres, era evident. 'Tenen el mateix aspecte!' és el que van plorar.

Tot i això, cap d’ells no va poder negar la brillantor de com Isayama gestiona la revelació. L’episodi s’obre amb Annie Leonhart al·ludint fermament a la seva veritable identitat com a Tità femení .

Annie Leonhart | Font: Fandom

Isayama no aposta per una 'revelació dramàtica' aquí, tant el públic com els personatges, per aleshores ja són conscients de la identitat d'Annie. La importància de la revelació rau en l’impacte emocional que té en la resta de personatges.

La traïció és una llavor amarga que no es digereix mai del tot i veiem Eren i el 104^thels cossos de cadets lluiten amb la revelació.

L'anime, però, retrata les seves emocions i vacil·lacions amb més eloqüència que el manga . Presagia en gran mesura la identitat d’Annie com a tambor davant la reacció dels personatges, ja que es veuen obligats a lluitar contra el seu amic .

El manga era una mica subtil en el seu enfocament, mancat de l'impacte que té l'anime. Fet divertit, El riure esgarrifós d’Annie es va retirar del manga, però definitivament marca l’escena misteriosa a l'anime.

II. Conflicte i revelació interna de Reiner i Berthold

La revelació de Reiner i Bertholdt hauria d’arribar definitivament als 10 millors traïdors de l’anime de manera irònica.

Igual que la revelació d’Annie, la seva naturalesa és bastant anticlimàctica, però Isayama aconsegueix que aquest anticlimàctic reveli un dels més impactants i inesperats de la història.

El que fa que la revelació sigui encara més punyent i desgarradora és el que destaca l'anime. Hiroyuki Sawano Veus Big Girl juga durant el monòleg de Reiner i els flashbacks del seu temps junts com el 104^thCadet Corps: no es pot deixar de lamentar la pèrdua d’una amistat contaminada per la traïció.

Reiner i Bertholdt | Font: Fandom

Però el més important, és l’actor de veu d’Eren Yeager, Yuki Kaji, qui clava l’escena .

Mentre Eren recorda els temps amb Reiner i Bertholdt, llança algunes llàgrimes i crida amb tendresa el seu nom, però en un instant, Eren es veu superat pel dolor i la ira que criden: 'Maleïts traïdors!' . Gamma de veu de Yuki Kaji només en aquesta mera frase es fa caure la mandíbula. Félicitacions a aquell home.

El conflicte intern de Reiner i Bertholdt es revela al monòleg de Reiner inicialment. Però l'anime s'amplia en aquest conflicte intern quan veiem que el trastorn de la personalitat dividit de Reiner comença a prendre forma especialment durant l'escena de la mort de Marco.

Els seus actors de veu: Yoshimasa Hosoya (Reiner) i Tomohisa Hashizume (Bertholdt) realitzen realment el tràgic –que gairebé patètic- estat en què es troben, fent que el seu dolor i llàgrimes siguin bruts .

III. L’amor entre Christa i Ymir

Tot i que ambdós mitjans impliquen en gran mesura els matisos romàntics del seu vincle, l'anime fa una feina millor a l'hora de convèncer al públic sobre la poderosa connexió entre els dos.

La segona temporada de l'anime posa l'accent en la relació entre Ymir i Christa, cosa que permet al públic invertir-s'hi.

Els actors de veu, Saki Fujita i Shiori Mikami respectivament, fan una meravellosa feina establint l’amor cru i tendre entre els dos.

Tota la temporada permet al públic veure com creixen els vincles i també tenen un fort impacte. És aquesta temporada que permet que l’escena de Ymir i Christa de la temporada 3 estigui plena d’emocions.

Es dóna a entendre que Ymir va morir després de ser menjat per l’actual Jaw Titan, però deixa una carta per a Christa, ara Historia, tirant-nos del cor.

La carta i la seva història a l'anime proporcionen el context per al desenvolupament del personatge d'Historia i la seva decisió de convertir-se en 'Queen Historia'.

IV. Càrrec suïcida d’Erwin

Per ser justos, la majoria dels plans d’Erwin són força suïcides, així que ho aclariré, ens referim a l’acusació final d’Erwin contra el Bitànic Tità que va conduir a la brutal massacre del Survey Corps.

Ara, com a lector de manga, m’agradaria dir que aquesta escena era bastant sorprenent en el propi manga. Malgrat això, l'anime va aconseguir fer-lo més emocional a través de la veu, la direcció i la veu .

Erwin | Font: Fandom

La conversa entre Erwin i Levi abans de l’acusació en què ens assabentem que Erwin renuncia als seus somnis és el que fa que el final d’aquest complex personatge sigui tan trist.

A mesura que els Survey Corps surten en plena glòria, assistim als cadets espantats que són aixafats per les roques llançades pel Beast Titan. La veu d’Erwin, en canvi, representa la decisió d’acer que té davant la seva mort .

I aquest element només es podria transmetre a través de la veu, la música, l’animació i la direcció. L’anime definitivament s’emporta aquest.

V. The Survey Corps See The Ocean

La visió de l’oceà del Survey Corps és probablement una de les escenes més boniques i igualment deprimentes de l’anime.

WIT Studio fa tot el possible per fer l’escena el més etèria possible i no mentir, l’escena és fascinant ! Veure la calma sobre el Cos d’enquestes mentre veuen un símbol d’esperança al davant és molt estimulant.

Attack on Titan Temporada 3: The Ocean d’Eren See

Però no seria la història d’Isayama si no ens ho arrabassés en qüestió de segons. Quan veiem que Armin expressa la seva delícia sobre l’oceà, Eren interromp el seu pensament amb un to sec.

Pregunta si realment seran lliures si maten a tothom de l’altra banda .

L’animació estel·lar, la música de fons –la T-KT de Hiroyuki Sawano juntament amb el so de les ones– i la veu de Yuki Kaji fan que l’impacte evocador de l’escena sigui deu vegades més gran que el manga .

Amb això, queda molt implícit que, un cop l’espectacle torni, ja no seria el mateix.

3. Es poden esbrinar ara els punts forts de l’anime?

L'anime és una combinació de interpretació de veu brillant, animació crua però d’alta qualitat de WIT Studio i bonica partitura musical de Hiroyuki Sawano .

Això ajuda a millorar escenes emocionals i dramàtiques de l'anime. La seva força és la impacte emocional té sobre el públic.

4. Els cinc aspectes que eren millors al Manga!

I. Attack On Titan’s Worldbuilding

La construcció mundial de l’anime i el manga no són diferents, per sé . No obstant això, el seu impacte és. Encara recordo la reacció inicial de la gent a la primera temporada d’Attack on Titan.

Les vistes eren extremadament polaritzades, ja que els encantava l’emoció o la ignoraven com a 'brossa de shounen'. És bastant obvi que, si teniu en compte Attack on Titan shounen, és clar que les complexitats de la trama no es van registrar a la vostra ment.

Però ningú no té la culpa, l’anime té un ritme més ràpid, de manera que és més difícil entendre la complexa política subjacent a la sèrie mentre la mireu.

Attack on Titan | Font: Fandom

És més fàcil tornar a llegir i analitzar un manga, ja que no es mou en un flux dictat per l’estudi; depèn del vostre estil de lectura.

Per tant, els conceptes de construcció mundial d’AOT són definitivament més fàcils d’entendre mentre es llegeix el manga, cosa que també ens ajuda a entendre els temes morals i polítics subjacents de la història.

Aquests detalls són crucials ja que proporcionen context als esdeveniments que s’estan produint en l’arc final actualment.

II. Les personalitats del trio principal

Per tant, l’objectiu de l’anime és captar l’atenció el més ràpidament possible. Per quin, és probable que l’estudi intentés passar per alt la complexitat de les personalitats del trio principal .

Eren es va presentar com un capítol protagonista de shounen 'típic', Mikasa, el badass emocional i obsessiu i Armin, el personatge sempre tímid i insegur.

Malgrat això, el manga proporciona a aquests personatges la seva habitació perquè siguin reals i creixin . Eren és considerablement més sensat que en l'anime.

No dic que no fos capaç, però no era tan estúpid per tenir només una ment única.

Armin, Mikasa i Eren | Font: Fandom

No obstant això, la seva ruptura emocional a la primera part de la temporada 3 és una sorpresa per a la gent, al manga, és més clar la inseguretat que té Eren i l’amor que té pels seus íntims .

ens veiem al territori nord ad

Tot i que la independència de Mikasa d’Eren és el desenvolupament del seu personatge, és menys obsessiva al manga. Interactua amb altres persones i és probablement una de les persones més amables del manga (tot i no ser-ho tan obertament).

Si observeu detingudament els panells, Isayama es centra molt en la reacció de Mikasa a les coses: la seva preocupació per la gent que l’envolta, especialment . Definitivament, crida a Eren bastant menys al manga.

I, finalment, Armin. No és tan submís com es fa a l'anime. Tanmateix, es mou per les seves inseguretats, però Armin parla en els moments més estranys .

Fins i tot mentre va ser apallissat pels assetjadors, Armin encara aconsegueix mantenir-se ferm dient que l’assetjador no podia demostrar-li que s’equivocava, motiu pel qual va utilitzar els seus punys. Mostra que Armin pot ser molt audaç.

III. Història 's Past

Història Reiss | source: Fandom

Com es va esmentar per a l'edifici mundial, el passat d'Història conté molta informació. Confieu en mi, de vegades, hauria de tornar a llegir capítols o fer un descans per deixar efectivament la informació registrada a la meva ment.

Les històries d’Isayama són potents amb informació, panells posats amb intel·ligència i molta presagia. Aquests elements de les seves històries obliguen els lectors a rellegir el manga per comprendre millor la història.

Aquests aspectes de la seva narració d’històries es reflecteixen a l’anime, per descomptat a causa de les limitacions de temps i la programació . Tot i que Isayama treballa amb l’estudi per inserir encant (prefiguració), definitivament no és tan elaborat com el manga.

Tot l’arc de la història de fons d’Història i de la família Reiss s’aborda adequadament al manga. L'anime escurça alguns dels flashbacks i augmenta el ritme de la història, mentre que el manga proporciona a la història el seu espai per seguir el seu curs.

Història Reiss | source: Fandom

Els abusos d’Historia a mans de la seva mare s’aborden amb més impacte i enfocament . Ella qüestions d'abandonament és el que l’acosta a la família Reiss i el seu amor per Frieda Reiss s’entén millor a través de les escenes representades al manga.

IV. Història de Levi And Kenny

La història del clan Ackerman es revela al manga. Ple de molta informació sobre la política que existia a l’època de Kenny, el manga fa un millor treball de transmetre l’escenari que l’anime.

La complexa relació de Levi i Kenny i els sentiments subjacents de Kenny que l’abandonen són més clars al manga . Kenny és un dels personatges més interessants de l’arc i el manga explica realment la tonalitat de gris que l’acolora.

La seva història i el poder dels Ackermans estan més concretats al manga. La conversa entre Kenny i el seu pare també insinua un vincle amb el pare de Mikasa, que era un Ackerman.

Levi i Kenny | Font: Fandom

El paper dels Ackerman a resistir la voluntat del rei i el que representaven té més sentit al manga que a l’anime .

L'anime el saluda com una resposta a 'És per això que Mikasa i Levi són tan semblants a Déu'. però el revelar la seva història té una importància més gran .

La caça del clan Ackerman és un recordatori de la monarquia dictatorial que els Reiss dirigien sota la voluntat del rei Fritz.

El passat de V. Grisha

Personalment, em va decebre una mica amb la rapidesa amb què es va representar el passat de Grisha a l’anime perquè el manga fa un treball esplèndid de retratar la naturalesa cruel del món. Els flashbacks de Grisha i el seu monòleg tenen una quantitat esgotadora d’informació .

Però, per descomptat, les imatges i l’àudio de l’anime treuen l’atenció del que es diu. Els diàlegs són extremadament importants a Attack on Titan .

O prefiguren alguna cosa o proporcionen un millor context als esdeveniments que passen.

Grisha Yeager menja Frieda | Font: Fandom

L'anime utilitza un llenguatge més simplificat per facilitar-ne la comprensió les traduccions utilitzades al manga estan tan ben expressades que us insten a llegir més.

El els dibuixos del passat de Grisha i la tragèdia associada a ell realment exemplifiquen l’estil de dibuix d’Isayama. És aspre, cru i impactant .

Hi ha un panell específic dels ulls de Grisha després de la mort de la seva germana Faye que és inquietant. Realment parla de la desesperació que sent.

I en una història com Attack on Titan, és molt important prestar atenció als sentiments interns de cada individu. Hajime Isayama els interpreta força bé i la història en si és un conflicte que en sorgeix.

5. Què fa que brilli el Manga?

Per tant, a l’hora de transmetre els fitxers els temes de la història, els seus antecedents i els seus personatges - el manga fa una feina excel·lent.

Us ajuda a entrar en la història però també us afecta. Els dibuixos d’Isayama eren força inferiors al principi, però amb els anys ha millorat molt.

Attack on Titan | Font: Fandom

Seva disposició de plafons, centrat en els personatges i els diàlegs realment creen una impressió de realisme en aquest món fictici.

Alguns dels panells són impressionantment impressionants i espero que MAPPA Studio faci un gran treball emulant el que fa.

6. Quant a Attack on Titan

Attack on Titan és una sèrie de manga japonesa escrita i il·lustrada per Hajime Isayama. Kodansha el publica a la revista Bessatsu Shonen.

El manga va començar a seriar-se el 9 de setembre de 2009 i continua fins ara amb 30 formats de tankōbom.

L’atac a Tità segueix a la humanitat instal·lada dins de tres parets concèntriques per protegir-se dels terrorífics titans que els depredan.

Eren Yeager és un noi jove que creu que una vida engabiada és similar a la del bestiar i aspira a anar més enllà de les parets un dia, igual que els seus herois, el Survey Corps. L’aparició d’un mortal Tità desencadena el caos.