Andrea Tamme, una artista digital canadenca coneguda com a Lothlenan a les xarxes socials, va utilitzar les seves habilitats artístiques per crear un projecte únic: va agafar algunes pintures clàssiques conegudes i va reinventar els seus personatges principals com a diverses icones de la cultura pop.
L’artista va tenir la idea d’aquesta sèrie mentre estudiava la pintura de Thomas Gainsborough titulada ‘Mr. i la senyora Andrews. Va decidir afegir un gir divertit a la pintura substituint un dels personatges per Lemongrab, un divertit personatge histèric de la sèrie de dibuixos animats ‘Adventure Time’. Els amics d’Andrea es van enamorar instantàniament d’aquesta idea i, finalment, l’artista va convertir el conjunt en una sèrie.
Mireu les pintures clàssiques que Andrea va reinventar a la galeria següent.
Més informació: lothlenan.tumblr.com | Instagram | h / t: Panda avorrit
Llegeix més# 1 Dona amb para-sol (Claude Monet) com Chu Totoro
Font de la imatge: Lothlenan
La dona i el nen de la pintura esquerra són Madame Monet, l’esposa del pintor i el seu fill, que passegen casualment. Tot i que a primera vista pot semblar una simple pintura a l’oli, hi ha molta simbologia disfressada: el para-sol, el vel i el vestit de Madame Monet indiquen el seu estat, tot i que la família no era rica en aquell moment. El para-sol també es pot entendre com un símbol de protecció.
H / t: tripimprover.com
abans i després de la pèrdua de pes de la imatge
Autoretrat número 2 amb la seva filla (Élisabeth Louise Vigée Le Brun) com a Neo Queen Serenity i Small Lady
Font de la imatge: Lothlenan
El quadre representa la mateixa Vigée Le Brun amb la seva filla Julie. Una part important de la pintura és la proximitat dels dos temes: gairebé apareixen com un sol. Malauradament, la família va patir algunes dificultats, sobretot durant els seus dies a Rússia, però es va tornar a reunir abans de la tràgica mort de Julie el 1819.
H / t: theartstory.org
# 3 El petó (Gustav Klimt) com Sophie and Howl
Com va despertar Sasuke el seu mangekyou sharingan
Font de la imatge: Lothlenan
The Kiss, una pintura a l’oli del pintor austríac Gustav Klimt, estava decorada amb fulles d’or i plata i, tot i que els seus temes apareixien coberts, molts espectadors de l’època ho veien com a ‘pornogràfic’.
H / t: gustav-klimt.com
# 4 The Swing (Jean-Honoré Fragonard) com a quars rosa
Font de la imatge: Lothlenan
‘El gronxador’ de Jean-Honoré Fragonard és àmpliament considerat com una de les pintures més icòniques de l’època rococó. Representa la mestressa del baró de Saint-Julien en un gronxador amb el seu marit mentre el seu amant s’amaga als matolls i en aquell moment era considerat com una metàfora sexual. La sabata perduda també té una importància: simbolitza la pèrdua de la innocència.
H / t: theartstory.org
# 5 The Scream (Edvard Munch) com Rick and Morty
Font de la imatge: Lothlenan
‘El crit’ d’Edvard Munch és un quadre que la majoria de nosaltres podem reconèixer. La figura que crida simbolitza l’ansietat de l’home modern. El mateix artista va haver d’experimentar alguna cosa similar quan els seus dos companys el van deixar enrere, vistos al fons, tot i que la figura del quadre no s’assembla al mateix Munch.
H / t: edvardmunch.org
# 6 Le Printemps (Pierre Auguste Cot) com a princesa Bubblegum i Marceline
Font de la imatge: Lothlenan
‘Le Printemps’ de Pierre Auguste Cot és una pintura a l’oli de la meitat del segle XIX que representa una parella gaudint d’un dia romàntic al gronxador. L'artista es va inspirar en el neoclassicisme i el romanticisme i era molt conegut per les seves obres d'art sensuals.
H / t: art.com
# 7 El premi (Edmund Leighton) com a Link i la princesa Zelda
Font de la imatge: Lothlenan
El quadre de l’artista britànic Edmund Leighton ‘The Accolade’ representa exactament el que el seu nom suggereix: la cerimònia de reconeixement, on un soldat és ascendit a les files d’un cavaller. La intrincada pintura de l’artista se centra de prop en la roba que porten els subjectes i els seus colors vius.
H / t: art.com
# 8 God Speed (Edmund Leighton) com a princesa Zelda i Link
coses divertides per dir a l'escola
Font de la imatge: Lothlenan
La pintura a l’oli sobre tela ‘God Speed’ d’Edmund Leighton representa un cavaller que surt a la batalla mentre el seu amant s’acomiada. Se li mostra lligant una faixa al voltant del seu braç, un símbol de luch durant aquells temps.
H / t: artworkonly.com
# 9 Retrat de Lluís XIV (Hyacinthe Rigaud) com a rei de gel
harry potter tia petunia escena esborrada
Font de la imatge: Lothlenan
Aquest retrat de Lluís XIV, pintat pel pintor francès Hyacinthe Rigaud, va ser un encàrrec del rei, que volia complir el del seu nét amb un retrat personal. Se suposava que era un regal per a Felip V d'Espanya, però era massa popular a la cort i es va decidir no enviar-lo.
H / t: louvre.fr
# 10 Noia amb una arracada de perles (Johannes Vermeer) com a princesa Peach
Font de la imatge: Lothlenan
'Girl with a Pearl Earring' de Johannes Vermeer és un altre quadre emblemàtic que la majoria de nosaltres podem reconèixer. Representa una senyoreta amb una arracada de perles i és força inusual per al pintor, ja que solia pintar gent fent tasques diàries.
H / t: britannica.com
# 11 Joan Of Arc (Charles-Amable Lenoir) Com a Jeanne D’arc
Font de la imatge: Lothlenan
Molts artistes van representar Joan d’Arc en les seves obres d’art, com aquest quadre de Charles-Amable Lenoir. Tot i que els pares de l’artista no recolzaven el seu desig de convertir-se en pintor, això no el va impedir convertir-se en mestre d’estudis i, posteriorment, en professor d’una escola secundària. Va debutar al Saló de París del 1887 i va continuar exposant-hi durant tota la seva vida. Lamentablement, en els seus darrers anys, les pintures de l’artista van ser considerades ‘fora de moda’.
# 12 El senyor i la senyora Andrews (Thomas Gainsborough) com a comte de Lemongrabs i Lady Lemongrabs
Font de la imatge: Lothlenan
diamant sense as: acte ii
El ‘Mr. I la senyora Andrews és una pintura a l’oli sobre tela que l’artista va crear el 1748. És una composició força inusual per a l’època, ja que es va prestar molta atenció al paisatge.
H / t: nationalgallery.org.uk
# 13 Mona Lisa (Leonardo Da Vinci) com Tina Belcher
Font de la imatge: Lothlenan
La ‘Mona Lisa’ de Leonardo da Vinci ha de ser la pintura més emblemàtica que s’hagi creat mai, i també la més valuosa. Representa una dona jove, el somriure de la qual encara és adorada per la gent de tot arreu, davant d’un paisatge muntanyós. Algunes persones diuen que la pintura va cridar tanta atenció perquè el pintor va aconseguir captar l’ànima del seu tema.
H / t: leonardodavinci.net