Si alguna vegada heu visitat les cases dels vostres avis o avis, és probable que us adoneu de la diferència de decoració de les habitacions en comparació amb el vostre lloc. Però, heu pensat mai com podrien semblar les mateixes habitacions fa quatre, cinc o fins i tot sis-cents anys?
Els dissenyadors de HomeAdvisor, un mercat digital de serveis per a la llar, han creat un projecte únic que mostra quant van canviar les tendències de disseny d’interiors en els darrers 600 anys. Des dels panells de fusta dels apartaments renaixentistes fins als mobles divertits i abstractes de les cases d’estil postmodern, consulteu les tendències d’interiorisme al llarg dels anys a la galeria següent.
Més informació: HomeAdvisor.com | Facebook | Instagram | Twitter | YouTube
Llegeix més
Renaixement (1400 - 1600)
Crèdits de la imatge: HomeAdvisor
“L’art i la cultura van renéixer quan el Renaixement francès es va estendre per Europa. Els arquitectes van trobar un renovat entusiasme per la decoració ornamentada i els detalls fins, inspirats en un nou sentit de l’humanisme i la llibertat. Les influències àrabs i asiàtiques van revitalitzar les arts decoratives i una atenció acurada a la simetria i la geometria va aportar un nou sentit de l’harmonia als interiors europeus.
Vam dissenyar l’armari de la nostra sala d’estar renaixentista amb la forma d’un petit palau (habitual) en aquella època. Les seves columnes i balcons es fan ressò de la forma de l’edifici, evocant l’harmonia. La catifa turca s’inspira en la que es veu en un quadre de Hans Holbein el Jove, un pintor alemany que va viure al Londres de l’època del Renaixement. Catifes com aquesta es van teixir per primera vegada a l'oest de Turquia al segle XIV i es van fer molt populars a l'Europa del Renaixement '.
Barroc (1590 - 1725)
Crèdits de la imatge: HomeAdvisor
“Les catifes turques van caure de moda durant el període barroc, ja que una arquitectura més opulenta i elaborada requeria accessoris i accessoris per igualar-los. L'Església catòlica va ser la primera a desenvolupar aquest nou sentit de l'afluència com un intent d'impressionar les masses incultes amb la seva riquesa i poder. Per tant, els marcs de la suite d’estil Lluís XIV semblen estar orats d’or.
Sota l’acabat daurat, el marc dels mobles es feia sovint amb fusta tropical. Altres materials exòtics com el marfil eren populars i les superfícies com els terres i les taules eren generalment de marbre. El nostre esquema de colors aquí és dramàtic i sensual. El joc de llum al voltant d’una sala d’estar barroca s’hauria exagerat per crear una sensació de moviment i enorme. ”
anuncis que et fan pensar
Rococó (1700)
Crèdits de la imatge: HomeAdvisor
“Cap al final del període barroc, un subconjunt de l’estil va robar breument el focus. L’estil rococó (de la paraula francesa rocaille, que significa ornamentació de petxines) va ser famós durant només tres dècades durant el regnat de Lluís XV. És més lleuger, més capritxós i més lliure que el barroc. Per a alguns, s’adequava millor a la intimitat de la casa familiar que a l’estil de la gran església que hi havia abans.
La petxina i els motius florals de la nostra sala d’estar rococó són típics de la influència més lúdica de l’estil en la decoració de la llar. Les potes cabrioles i els peus de desplaçament del mobiliari equilibren delicadament l’esperit i l’elegància. Les tertúlies a la llar eren cada cop més habituals a principis del segle XVIII. L’estil rococó permetia als propietaris demostrar la seva riquesa i el seu gust sense semblar vistosos ni tapats ”.
Neoclàssic (1780 - 1880)
Crèdits de la imatge: HomeAdvisor
“L'època de Geòrgia tardana va donar inici a una nova era arquitectònica que responia als períodes barroc i rococó. El redescobriment de Pompeia va contribuir a una nova comprensió de l’arquitectura grega i romana. Això va inspirar un moviment cap a principis de disseny més «de bon gust», refinats i atemporals, lliures de la pompa i la novetat de la tendència barroca.
Fixeu-vos en les línies rectes i el disseny lògic i gairebé matemàtic de la nostra sala d’estar neoclàssica. Aquests principis de disseny es van estendre per tota Europa per artistes que estudiaven a l'Acadèmia Francesa de Roma. Tingueu en compte la forma en forma de columna de la xemeneia, les làmpades i els panells. Els colors eren suaus i poc dramàtics. Un paladar clar posava èmfasi en el sentit de la forma estoic i superior que encarnava el neoclàssic '.
Arts i Oficis (1860 - 1910)
Crèdits de la imatge: HomeAdvisor
“El moviment Arts and Crafts va començar a Anglaterra com una reacció contra la mecanització de la creativitat i les injustícies econòmiques de l’era industrial. No va ser tant un estil com un enfocament, que va tornar a posar en mans de treballadors qualificats la responsabilitat del disseny i l’artesania. No obstant això, els interiors d’Arts i Oficis compartien una estètica de simplicitat, qualitat del material i connexió amb la natura.
Les idees i l’aspecte del moviment Arts and Crafts es van estendre a les sales d’estar nord-americanes gràcies a la influència de dissenyadors d’arquitectes, revistes i conferències de la societat. Gustav Stickley va ser el principal dissenyador d’Arts i Oficis d’Amèrica. Podeu veure la seva influència en la gruixuda fusta dirigida per la funció dels mobles de la imatge, que fa una característica de la fusteria exposada. Aquest èmfasi en la fusta, el llautó i el toc de l’artesà confereixen als interiors d’Arts i Oficis una paleta fosca, terrosa i amb textura '.
Art Nouveau (1890-1920)
Crèdits de la imatge: HomeAdvisor
'L'Art Nouveau va ser un' nou art 'per a un nou segle. Els dissenyadors d’interiors van emparellar l’artesania amb noves tècniques industrials, que sovint suposaven un procés costós. Els mobles i els accessoris eren extravagants i moderns, mostrant la influència de l’art japonès, que els artistes europeus veien per primera vegada prop de finals del segle XIX.
Els gerros i llums de la nostra sala d’estar Art Nouveau estan inspirats en Louis Comfort Tiffany, el famós artista i primer director de disseny de Tiffany’s. Les seves formes bufades de vidre eren un homenatge al món natural, i els seus colors exuberants, irisats i remolins són típics de l'Art Nouveau '.
Art Deco (anys 1920-1960)
Empire State Building espècies en perill d'extinció
Crèdits de la imatge: HomeAdvisor
“Si la Bauhaus i el modernisme fossin l’ús dels avenços del segle XX, l’Art Deco va ser una celebració glamurosa. Els dissenyadors d’interiors es van inspirar en la geometria i el moviment de l’època de la màquina, els materials i els símbols de les cultures antigues i el renaixement de la natura. I no tenien por d’utilitzar-los tots junts.
Els dissenyadors van crear una sensació d’opulència mitjançant l’ús d’una àmplia gamma de materials, com ara fusta lacada, vitralls, acer inoxidable, alumini, joies i cuir. Els colors agosarats i els impactants contrastos evocaven poder i confiança.
Les línies rectes i fortes ressonen a través de la xemeneia i el mirall fins als gratacels de les xilografies de la paret. Tingueu en compte també com aquestes línies contrapunten amb valentia el sofà en forma de petxina, les cadires que flueixen, els ornaments punxeguts i les plantes d'interior.
Modernisme (1880 - 1940)
Crèdits de la imatge: HomeAdvisor
“Igual que el moviment Arts and Crafts, el modernisme és menys un estil que una filosofia. 'Una casa és una màquina per viure-hi', va dir l'arquitecte i dissenyador suís Le Corbusier, el pioner del modernisme. El saló modernista utilitzava els últims materials i tecnologies. Va ser dissenyat per ser còmode, funcional i assequible. La bellesa era un avantatge, tot i que les solucions de disseny elegants eren molt valorades.
Aquests 'límits' van resultar inspiradors per a la primera generació de 'dissenyadors d'interiors' professionals. La taula que veieu anteriorment està inspirada en un famós disseny del dissenyador japonès-nord-americà Isamu Noguchi. Consisteix només en una placa de vidre, dos suports de fusta idèntics i una vareta de pivot per mantenir-los units. La làmpada original d'Anglepoise va ser inventada per un enginyer que es va inspirar en el seu treball sobre suspensió de vehicles, demostrant l'estreta connexió entre els interiors modernistes i la indústria del segle XX '.
Bauhaus (1919 - 1934)
Crèdits de la imatge: HomeAdvisor
fotografia de gats en blanc i negre
'La Bauhaus (rima amb' vaca-casa ') va ser una escola d'art i arquitectura alemanya de gran influència. Va existir només 14 anys fins que el govern nazi el va tancar el 1933. El disseny de la Bauhaus era un subconjunt radical del modernisme, amb més èmfasi en l’esperit humà i l’artesà. Com passa amb el modernisme, la forma va seguir la funció. Els interiors de la Bauhaus eren fidels als seus materials, és a dir, que no amagaven l’estructura subjacent d’un moble per fer-lo bonic.
La nostra catifa Bauhaus s’inspira en el treball d’Anni Albers, llicenciada i professora de l’escola Bauhaus. Albers va experimentar amb la forma i el color per produir tèxtils que eren igualment artístics i artesans. El llum es basa en el model MT8 o ‘Bauhaus Lamp’. Les seves parts circulars, cilíndriques i esfèriques creen unitat geomètrica i es poden construir amb el mínim temps i materials. Aquest tipus de pantalla opaca només s’havia vist anteriorment en entorns industrials ”.
Modern de mitjan segle (1930 - avui)
Crèdits de la imatge: HomeAdvisor
“El moviment modern de mitjan segle va sorgir com una versió més suau i suburbana del modernisme, integrant elements naturals. Els dissenyadors d’interiors van introduir elements rústics i un ús més lliure del color inspirats en les tendències del mobiliari escandinau i brasiler. Materials com el rotang, el bambú i el vímet es van sentir tan naturals com moderns quan es van portar a la sala d’estar en forma de cadires, miralls i guarniments.
La il·luminació de declaracions continua sent una manera senzilla d’afegir pizzazz a una sala d’estar familiar ben utilitzada. La pantalla i la làmpada de peu de la nostra imatge prenen prestats elements formals del modernisme i la Bauhaus, però tenen l’aspecte lúdic de les eines exteriors reutilitzades. La mostassa brillant de la butaca i dels gerros és un exemple de la tècnica comuna moderna de mitjans de segle de combinar neutres apagats amb un color de signatura saturat ”.
Postmodern (1978 - avui)
Crèdits de la imatge: HomeAdvisor
“El disseny postmodern pot rastrejar les seves influències artístiques des del surrealisme que defineix l’època, Marcel Duchamp, fins al bufó de la corona del Pop Art, Andy Warhol, fins a l’ambigu Mal gust de Jeff Koons. Tot es va ajuntar als anys vuitanta, quan els dissenyadors van llançar els lligams del modernisme i es van apropar als interiors amb un sentit de l’humor i la confiança descarada que associem a la dècada.
En una sala d’estar postmoderna, cada peça és una peça que parla, perquè cadascuna té una broma de doble significat o visual per desempaquetar. Els arcs de la nostra imatge qüestionen els ideals clàssics de la forma, aplanant i desaplanant una forma tradicionalment austera amb una il·lusió òptica evocada per la seva irreverent paleta de colors. El significat de la catifa és més senzill. Afegeix una sensació de rock and roll amb la seva forma de disc de vinil: una celebració irònica del materialisme de finals del segle XX, semblant a Warhol '.
Contemporani (anys 80 - avui)
Crèdits de la imatge: HomeAdvisor
“Una edat desordenada requereix una sala d’estar reduïda. L’estil contemporani d’avui dia manlleva les línies netes del modernisme i l’airejat aire lliure de la casa moderna de mitjan segle. Als dissenyadors d’interiors de finals de la dècada de 2010 els agrada donar un gest de cap a la Bauhaus, desprenent les superfícies per mostrar els materials a la feina. No obstant això, els materials de construcció i els tèxtils d’avantguarda actuals poden assentar-se feliçment al costat de les característiques industrials reutilitzades d’èpoques passades.
El terra llis i nu i les parets netes del nostre saló contemporani creen una sensació típica d’espai i llum. L’art abstracte a les parets impedeix que l’àrea se senti buida i dibuixa l’estil subtil de l’entorn, altrament minimalista. Tingueu en compte també l’ús de la línia per dibuixar els vostres ulls, com ara la llum central horitzontal, que és extraordinària i molt senzilla, i que sembla eixamplar i augmentar la sala ”.
Mireu el vídeo complet a continuació.