Disney és ben coneguda per la creació de personatges increïbles que a tots ens encanten. Des d’Aladdin fins a Rapunzel, tots tenen trets de personalitats i trets únics que ens fan voler mirar-los. Però, sabíeu que alguns dels personatges que tots recordem amb tanta afició gairebé acabaven semblant completament diferents?
Bored Panda ha recopilat una llista de personatges famosos de Disney i el seu concepte original perquè pugueu fer una ullada a l’aspecte dels personatges. Millor o pitjor: tu seràs el jutge. Consulteu-los a la galeria següent.
h / t: Panda avorrit
Llegeix més
# 1 Rapunzel a Tangled (2010)
Font de la imatge: Claire Keane
L'art conceptual de Rapunzel de l'esquerra va ser creat el 2006 per una il·lustradora anomenada Claire Keane, filla de l'animador Glen Keane. Mentre dissenyava el personatge, l’il·lustrador va investigar les arts escandinaves i medievals i es va inspirar en les obres de Charley Harper. No obstant això, l'artista que va inspirar directament l'art conceptual de Rapunzel va ser William-Adolphe Bouguereau, que va utilitzar temes mitològics i va destacar el cos femení en les seves obres.
# 2 Úrsula a la Sireneta (1989)
Font de la imatge: Viquipèdia
Com és probable que pugueu saber ara, originalment se suposava que Ursula tenia un aspecte molt més esgarrifós, amb dents semblants a serra i un mohawk vermell estrany; de fet, tot el seu aspecte es basava en un peix escorpí ! L'animadora Glen Keane es va inspirar directament en una drag queen anomenada Divine, que va recrear el seu tipus de cos, maquillatge i joies.
# 3 Pocahontas In Pocahontas (1995)
Font de la imatge: Viquipèdia
Pocahontas era un altre personatge dissenyat per Glen Keane. Dissenyar-la no va ser una tasca senzilla, ja que Jeffrey Katzenberg li va demanar que creés 'la dona més idealitzada i fina que s'hagi fet mai'. Keane es va inspirar en la model filipina Dyna Taylor, Naomi Campbell, Kate Moss i fins i tot una il·lustració de Pocahontas del 1620 en un llibre d’història. En total, van necessitar 55 animadors per crear el model final de Pocahontas.
# 4 Carl Fredricksen In Up (2009)
Font de la imatge: Viquipèdia
Fins i tot després que Disney va comprar Pixar el 2006, les noves pel·lícules creades per l’exanimador de Pixar presentaven personatges força diferents de les pel·lícules habituals de Disney. Per exemple, algunes de les seves característiques eren més pronunciades, com el nas de Carl que s’assembla a un globus i el seu cap relativament gran en comparació amb el seu cos.
# 5 Jane Porter a Tarzan (1999)
Font de la imatge: Art de Disney
Els dos personatges principals de Tarzan - Jane i el mateix Tarzan - es van crear a dues parts diferents del món alhora. Glen Keane treballava a Tarzan a Califòrnia mentre Ken Duncan desenvolupava Jane a París. Això va causar molts inconvenients pel que fa a l’animació i els dos il·lustradors van haver d’enviar-se centenars d’animacions i organitzar infinitat de videoconferències. El personatge i les maneres de Jane es basaven en Minnie Driver, que també va donar veu a Jane a la pel·lícula.
# 6 Tinker Bell a Peter Pan (1953)
Font de la imatge: Art de Disney
A causa del seu destacat treball en la creació de personatges femenins, la tasca de crear Tinker Bell va ser encarregada a l'animador Marc Davis. Com que el personatge no parlava, l’artista va haver de treballar molt per expressar les seves emocions a través de les expressions facials i el llenguatge corporal. L’aspecte de Tinker Bell s’assemblava a les noies pin-up del dia i alguns fins i tot la van comparar amb Marilyn Monroe.
# 7 Alícia al país de les meravelles (1951)
Font de la imatge: Art de Disney
Alice va ser creada per la il·lustradora Mary Blair, que va treballar en altres pel·lícules de Disney, com Pinotxo i Peter Pan. El seu treball es va inspirar profundament en la colorida cultura sud-americana que va experimentar en un viatge amb el mateix Walt Disney. Disney tenia problemes per retratar la història de la manera que s'explicava al llibre, de manera que va convidar Blair a ajudar-lo, ja que la considerava un dels seus artistes amb més talent, i definitivament va demostrar que sí.
# 8 Belle In Beauty and The Beast (1991)
Font de la imatge: Viquipèdia
Belle va ser creada pels artistes James Baxter i Mark Henn, que ja tenien experiència prèvia en treballar en altres personatges de Disney com Ariel, Jasmine, Mulan i Tiana. L’objectiu dels artistes era fer que Belle tingués un aspecte europeu, de manera que van afegir llavis més plens, ulls més estrets, celles més fosques i el pèl de pèl que li caia a la cara. L’aspecte de Belle es va inspirar principalment en Vivien Leigh i Audrey Hepburn.
# 9 Malèfic a la bella dorment (1959)
Font de la imatge: Andreas Deixa
Maleficent va ser creat per Marc Davis, la mateixa persona que va crear Cruella De Vil’s i Tinker Bell. El primer art conceptual tenia el personatge vestit de vermell i negre, ja que tenia un significat fort per a l’artista, però els colors es van canviar més tard a negre i morat mentre xocaven amb el fons.
# 10 Cruella de Vil en cent i un dàlmates (1961)
Font de la imatge: Art de Disney
Cruella De Vil va ser una altra de les de Marc Davis, l’home darrere de Maleficent in Sleeping Beauty i Tinker Bell de Peter Pan, creacions genials.
# 11 Aristocats a The Aristocats (1970)
Font de la imatge: Viquipèdia
Ken Anderson, l'artista darrere dels Aristocats, va trigar divuit mesos a desenvolupar aquests adorables personatges.
# 12 Bestia de la bellesa i la bèstia (1991)
Font de la imatge: Viquipèdia
Després d’haver recaptat la friolera de 403 milions de dòlars, Beauty and The Beast és considerada una de les pel·lícules d’animació amb més èxit de tots els temps i fins i tot va ser nominada a l’Oscar. Els artistes que dissenyaven els personatges tenien un calendari ajustat; en lloc del període habitual de 4 anys per acabar la pel·lícula, només se’ls va donar dos. Això va provocar que la pel·lícula tingués escenes reutilitzades de pel·lícules anteriors de Disney i fins i tot s’estrenés sense haver acabat completament.
# 13 La princesa gessamí a Aladí (1992)
Font de la imatge: Viquipèdia
Mark Henn va ser contractat originalment per il·lustrar la mare d’Aladdin, però quan va ser retirada de la pel·lícula, se li va donar la part de dissenyar un dels personatges principals: Jasmine. La seva estètica es basava en la cultura i l'arquitectura àrabs, especialment el Taj Mahal.
# 14 Mulan In Mulan (1998)
Font de la imatge: Viquipèdia
El personatge de Mulan es va crear per assemblar-se a les pintures tradicionals japoneses i xineses i es va dibuixar amb trets menys femenins en comparació amb altres princeses de Disney.
# 15 Flynn Rider a Rapunzel (2010)
tatuatge per cobrir la cicatriu del braç
Font de la imatge: Viquipèdia
Des del principi, Flynn Ryder se suposava que era un 'lladre impassible': les seves mirades havien de coincidir amb les de Rapunzel. Per aconseguir-ho, els productors i animadors van convidar les dones del despatx a una 'Hot Man Meeting', on van portar imatges dels homes que trobaven més macos. Els clars guanyadors van ser Clark Gable i David Beckham.
# 16 La reina malvada de Blancaneus i els set nans (1937)
Font de la imatge: Art de Disney
A Walt Disney se li va acudir la idea de crear una pel·lícula d’animació a partir del conte dels germans Grimm “Blancaneus i els set nans” el 1934. Va trigar tres anys a acabar-la i va enfonsar tots els seus diners a la producció, però va ser una èxit sorprenent. Mig any després de l’estrena, Walt va guanyar prou diners per obrir un nou estudi a Burbank.
# 17 Anna In Frozen (2013)
Molts comparen l’aspecte de l’Anna amb el de Rapunzel, però, si s’observen més de prop, són molt diferents. Les galtes de l’Anna són més plenes, la cara més rodona i les pestanyes més grans que les de Rapunzel. Tanmateix, algunes coses són habituals, com els seus vestits, que estaven inspirats en roba tradicional noruega.
# 18 Genie In Aladdin (1992)
Font de la imatge: Art de Disney
The Genie va ser creat per Eric Goldberg, un nouvingut al món Disney de l'època. L’artista era ell mateix tot un còmic i estava molt inspirat en les obres del caricaturista Al Hirschfeld.
# 19 Aladdin In Aladdin (1992)
Font de la imatge: Art de Disney
La història d’Aladdin es va inspirar en el llibre 'Mil i una nits': una col·lecció de contes populars de l’Orient Mitjà. Tanmateix, la història d’Aladdin es va canviar una mica quan es va crear la pel·lícula: al conte original no hi havia cap catifa voladora i els pares del personatge no estaven morts.
# 20 Ariel a la Sireneta (1989)
Font de la imatge: Viquipèdia
Glen Keane va bromejar que Ariel s'assembla a la seva dona menys les aletes. L’animador va basar les mirades d’Ariel a Alyssa Milano.
# 21 Blancaneus a Blancaneus i els set nans (1937)
Font de la imatge: Art de Disney
La primera pel·lícula d'animació de llarga durada de Walt Disney 'Blancaneus i els set nans' va ser un èxit increïble i va comptar amb il·lustradors amb talent com Albert Hurter, Gustaf Tenggren i Joe Grant. Les mirades de Blancaneus van ser molt atenuades en comparació amb l’original per fer-la semblar més realista.
# 22 Ventafocs a Ventafocs (1950)
Font de la imatge: Art de Disney
La Ventafocs va ser una obra més de la talentosa artista Mary Blair, les habilitats artístiques de les quals Walt Disney confiava molt. No cal dir que va tenir èxit un cop més, ja que la Ventafocs va ser un èxit massiu en ser llançat el 1950.
# 23 La princesa Aurora en La bella dorment (1959)
Font de la imatge: Viquipèdia
Per a la Bella Dorment, Walt Disney va desafiar els animadors perquè els personatges fossin el més realistes possibles i el dibuixant Marc Davis va fer exactament això quan va dissenyar la princesa Aurora. El seu aspecte es va inspirar principalment en Audrey Hepburn.
# 24 El rei tritó a la sireneta (1989)
Font de la imatge: Viquipèdia
Al conte original de Hans Christian Andersen, Triton no té nom i no té prejudicis envers els humans. El seu aspecte es va inspirar molt en el déu grec Posidó.
# 25 Peter Pan A Peter Pan (1953)
Font de la imatge: Viquipèdia
El personatge de Peter Pan va ser creat per l’animador Mit Kahl que originalment volia animar el capità Hook. L’artista afirma que es va enfrontar a algunes dificultats a l’hora d’animar el personatge que surava a l’aire.